El neoclasicismo de Hepplewhite

El estilo Hepplewhite hace referencia a un ebanista de procedencia inglesa cuyo nombre es George Hepplewhite (1727-786).  Se caracteriza por haber realizado creaciones de estilo neoclásico, y con un acabado perfecto y de gran elegancia.

Hoy en día su estilo sigue siendo un estilo muy considerado, y gracias al libro que se publicó de nombre  Guía de fabricación de muebles y tapizado, con sus diseños y creaciones tras su fallecimiento sigue muy presente hoy en día.

Al igual que otros grandes diseñadores y ebanistas de la época (S. XVIII) como Thomas Sheraton y Thomas Chippendale, su nombre y su estilo ha permanecido hasta nuestros días.

Ya que aunque no se conserva ningún mueble fabricado por George Hepplewhite o por su propia empresa, si que su nombre se sigue escuchando hoy en día.

Entre el mobiliario que fabricaba destacan las sillas con respaldo en forma de escudo, muy típico de esa época, y los armarios, con un

Sillas Thonet, todo un clásico.

Michael Thonet, (1796 – 1891) fue un diseñador y constructor de muebles pionero para su época.  De procedencia austriaca es uno de los creadores de estilo vienés más reconocidos mundialmente. Fue pionero como hemos dicho debido a que creaba líneas curvas con la madera, con una técnica al vapor que requiere años de práctica.

Uno de sus primeros éxitos en 1836 fue la silla Boppard. Pero realmente la más conocida y la que sigue siendo hoy en día una pieza muy admirada por diseñadores, decoradores y público en general es la denominada silla nº 14 conocida como la silla de las sillas.

Fue diseñada en 1859, y hoy en día sigue siendo

Jaime Hayon, un influente diseñador español

Hoy el diseñador sobre el cual vamos a conocer un poco más es español y se llama Jaime Hayon. Es un diseñador madrileño nacido en 1974, que ha hecho diseños de mobiliario, para importantes casas de muebles como Cassina, Fritz Hansen o Magis, entre otras muchas. Además de otro tipo de diseño de productos, así como creación de interiores.

Sus diseños aunque de aire moderno, tienen un muy personal, que hacen que sean únicos. La revista Times lo ha nombrado como uno de los 100 diseñadores más influyentes de nuestros tiempos. Es conocido a nivel mundial, ya que ha realizado proyectos en sitios como Tokio o Kuwait.

Además también ha expuesto sus trabajos artísticos por diferentes lugares alrededor del mundo. En galerías y salones internacionalmente conocidos como

Abstraccionismo de Josef Albers

Josef Albers (1888-1976) fue un artista y profesor de origen alemán. Fue uno de los principales influyentes del s. XX. Y se incorporan sus trabajos dentro del movimiento Bauhaus. Además de todas sus obras artísticas, durante su trayectoria ha realizado elementos de mobiliario como los que vamos a indicar a continuación.

Ya que aunque es recordado como pintor abstracto, Josef Albers también se dedicaba al diseño, la fotografía e incluso la poesía. En cuanto al diseño y el arte, experimentaba con diversos colores, formas, líneas y distintas áreas.

Todo este abstraccionismo por el que es conocido es bien reflejado en el mobiliario que diseñó.

Thomas Chippendale, estilo inglés reconocido

Thomas Chippendale (1718-1779), fue un gran diseñador y constructor de muebles ingleses. Sus creaciones se basan en los estilos Rococó inglés y el neoclásico. Sus diseños son un reflejo de la moda en muebles de la época y fuera de Londres otros ebanistas utilizaban sus diseños.

Fue en 1754 cuando publicó un libro en el que se recogían todos sus diseños más importantes. El título de este libro era: The Gentleman and Cabinet Maker's Director. Con este libro se convirtió en el primer ebanista en publicar sus diseños. Se publicaron tres ediciones, la última de ellas fue revisada y completada, en 1762.

Normalmente sus diseños se trataban de creaciones pensadas, concebidas y realizadas para

Gerrit Rietveld y el movimiento De Stijl

Gerrit Thomas Rietveld (1888 – 1964) fue un carpintero, arquitecto y diseñador nacido en los Países Bajos. Hijo de ebanista, creó su propia fábrica de muebles en 1918 mientras estudiaba arquitectura. A lo largo de su carrera se ha unido a diversos movimientos, como el de De Stijl aunque posteriormente rompería con él y se uniría a otro movimiento, al Nieuwe Zakelijkheid.

Fue mientras estudiaba ariquitectura en 1918 cuando creó una de sus obras más conocidas la red and blue chair. Que aunque como su nombre indica es reconocida mundialmente por sus colores,  la original era en madera (1918) y ya fue en 1924 debido al movimiento De Stijl que

Chaise loungue de Le Corbusier

Charles Édouard Jeanneret-Gri (1887-1965) o Le Corbusier como fue conocido más o menos a partir de 1920, es un arquitecto y diseñador suizo con nacionalidad francesa, reconocido mundialmente como uno de los principales componentes del movimiento moderno de la arquitectura.

Entre sus distintas obras de arquitectura y diseño hoy destacamos un icono del siglo XX, La Chaise Loungue. Fue creada por Le Corbusier en 1928 junto a otros dos compañeros Charlotte Perrieand y Piere Jeanneret.

La Chaise Loungue, se trata de una pieza diseñada para el descanso que combina la funcionalidad con